MusiXTeX 筆記之初級篇

varline

話說有的巨集無法 input 到文件裡，compile 時過不去，例如 musixps.tex，因此本來想說有斜度的漸強漸弱做不出來。碰碰運氣翻找安裝程式時附的案例，看到 traeumer.tex 有個變通的方法，但整份只展示了漸強的做法，漸弱怎麼辦呢？

在 traeumer.tex 裡，有斜度的漸強是運用 varline 做出來的：

\def\slopecresc#1#2#3#4{\rlap{\varline{#1}{#2\noteskip}{#3}}%
    \rlap{\varline{#1}{#2\noteskip}{#4}}}%

varline 怎麼用？根據安裝程式時所附的使用說明 musixdoc.pdf，其用法是這樣：

varline{h}{l}{s}

h 指高度，l 是長度，s 為斜度，這三個值都是數字，非自然數時要各自以大括號括起來。它要位於所在音符之前，不可以用 znotes 的方式。

左上即為有斜度的漸強。如此可以看出，上面的漸強做法分別定義了兩條直線的高度、長度和角度，這兩條直線共用同一個高度和長度，所不同者為斜度，如此一共是四個變數。實際使用時，在要加上漸強符號的音符之前這樣寫：

/slopecresc{}{}{}{}

大括弧裡都是數字。數字為自然數時，可省略括弧。終於明白它在幹嘛之後，想說一定也可以依樣畫葫蘆，做出有斜度的漸弱吧。

\def\slopedecresc#1#2#3#4#5{\rlap{\varline{#1}{#3\noteskip}{#4}}%
    \rlap{\varline{#2}{#3\noteskip}{#5}}}%

上面的式子可以做出漸弱，它同樣定義了兩條線，其起始高度不同，距離相同，斜度不同，因此共有五個變數。實際使用時，在要加上漸弱符號的音符之前這樣寫：

/slopedecresc{}{}{}{}{}

在實驗過程中，發現斜度過於接近 0 時，例如可能在正負 2 之內，小數點後面的值似乎會直接略過，而大一點的值，可能會使得兩條線長短不同。後者的解決方法就是讓兩條線各有自己的長度變數，前者大概無解吧。也就是這個做法無法有極小角度，因此某些狀況還是不能用。很可惜。

此外，為了讓兩條線最終是交會在一起，而不是交叉過頭或根本碰不到，必須嘗試各種數字組合（漸強則沒有這個問題）。或許經驗比較多之後，可以很直覺地百發百中。

（其實比較需要知道的是，到底為什麼有些巨集無法載入。）

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素描習作 049 玻璃瓶

日期：2012-04-23
名稱：素描習作 049 玻璃瓶

1. 這次畫醬油瓶，一個是空的，一個還沒拆。瓶蓋是塑膠。
2. 滿的那瓶，瓶身的包裝紙好像太小件了一點。雖然一直注意這件事，還是發生了。然後，咦，瓶底也太離奇了吧，跟隔壁的一比。難怪看起來一直很奇怪。不過有朋友說，他看到「甘露醬油」四個字，就不會去注意到瓶底的問題。
3. 空瓶裡的黑線影黑得太不自然了。
4. 其他。還是有瓶身左右上下不平衡的問題。

反省。比起舊作，或許有一點點進步，但還是 ○ ○ ××。

 

北美館的陳澄波展

今天到台北市立美術館看陳澄波畫展。巧遇所謂「教師日」，相關單位請來李欽賢解說。來看名人的畫展，遇到名人解說。

李欽賢非常客氣、謙虛，不是虛偽的那一種，而是非常自然的。聽他解說的過程中，覺得他對很多史料相當熟悉，尤其是日本相關建築物的發展過程。

北美館的陳澄波展內容，大多為陳澄波的中國上海時期畫作，其中裸女作品不少（幾乎占據了一個展覽室），其他有少數的在日作品、在台作品，和一些肖像畫。以下記錄一些還記得且覺得有意思的解說內容，但裡面也加了我自己的話，所以如果有不對的地方，一定不是解說者說的。

1. 為什麼到上海
   
   陳澄波（1895-1947）於 1929 在日本畢業後，有機會到上海的美術學校任教就去了，既是教授又是主任。那時候台灣沒有這樣的學校，就算是中小學的美術課教師，也幾乎不可能由台灣人擔任。而當時的上海有眾國盤據，日本人也在那裡發展。如此說來，是以日人的身分待在那裡的吧，有這個因緣，才得以在那裡存活吧。陳澄波是第一個到上海的台灣畫家，而北京則已有不少人去。北京同樣有很多日本人在那裡，都是同樣的緣故。到了 1932 年發生一二八事變，日中衝突升高，所以 1933 年陳澄波回來台灣。
   
   
2. 上海時期畫風
   
   陳澄波的用色是很鮮麗、明亮的，但在上海的畫作則非如此，用色較為柔和，應該是因地制宜的緣故。台灣太陽炙烈，用色自然鮮明。
   
   據老師的解說，陳澄波的作品裡很少有水，但上海時期的作品幾乎都有水。大概那裡真的很多水吧。
   
   中國歷來的風景觀是入詩，縱有水墨畫也常是不食人間煙火。陳澄波的西洋寫實作風，讓中國的風景得以以畫的形式如實呈現出來。電線桿、真的存在的人。當時中國參加芝加哥博覽會，是拿陳澄波的作品〈清流〉（1929）去參加的，因為除此之外沒什麼可以呈現出中國長怎樣。
   
   
3. 向梵谷看齊
   
   陳澄波的偶像就是梵谷吧，他愛梵谷的熱情。陳的〈自畫像〉（1930），真的很有梵谷的調調，背景是幾朵大大的扶桑花。老師說，扶桑花在台灣到處都是，他以此顯示自己的來處。這幅畫是上海時期畫的。
   
   有幅作品〈嘉義公園〉（1937），雖然跟我認識的梵谷似乎不盡一樣，但我也想把它歸於這一類，也就是用色調表現出很鮮明的感受。它的用色實在太驚人了。這幅雖然沒有實體展出，只是印在年表板上，但色調應該不會亂來，那用色實在太驚人了，大受震撼。那種以色彩營造出來的夏日的黑，真實到不敢相信是真的。這可能也是我第一次覺得，有展覽可以看，還是到現場看比較好。可嘆看到的還是印出來的，不知真跡到底如何。
   
   〈嘉義街外〉（1926）是陳澄波第一次入選帝展的作品，此次展出的則是第二次入選帝展的作品〈夏日街景〉（1927），這幅用色沒有第一次入選那幅那麼鮮明，據李老師說，雖然如此，但這畫經過修復，原本那土地的黃是更為鮮明的。
   
   
4. 淡水
   
   回台後，陳澄波等人創辦「台陽美術協會」，陳每年都要上台北開年會，楊三郎帶他到淡水作畫。在此之前，他未曾到過淡水。而淡水是當時台北外圍少數尚未都市化的地方。淡水，是少數有水入畫的作品。有人請老師講解畫淡水的作品，於是老師講〈淡水夕照〉（1935，這就是 2007 年創下台灣畫家作品拍賣價格的那一幅）。
   
   〈淡水夕照〉這幅畫的角度是俯視。那些建築物，有西式、日式、台式全都擠在一起，而且好像是浮動、蠕動的。這是他對淡水的感覺吧。他有很多畫淡水的作品，要找老淡水的感覺，大概要到他的畫裡去找吧。他的這些淡水作品，也很有梵谷的味道。
   
   
5. 現代科技的存在感
   
   陳澄波會讓電線桿之類的現代產物都入畫。老師說，他似乎對這些東西特別感興趣。甚至跑去畫北回歸線的石碑。
   
   
6. 人物
   
   老師說，陳澄波畫裡的人物都畫得很不仔細，可是雖不仔細，卻絕對可以分辨出那些人的樣子，看仔細一點，還可以看出是台灣人還是外國人。而至於專門畫人的肖象畫，重視的不是人或衣物的細節、像不像，而是當做一個個整體塊面去發揮。
   
   他有幅〈我的家庭〉（1931），少見地仔細地像是在講故事。老師特別講到桌上有本書，是真有其書，譯過來大致叫做「普羅藝術論」，當時瀰漫全球的社會主義，他可能也有所接觸。

會舉辦陳澄波展，大概因緣有點是逝世 65 周年吧。台灣創價學會也有陳澄波展，據信展品相當豐富，一定也要去看一看。陳澄波之所以對我有意義，大概是很多年前看一些台灣美術史時印象深刻，當時參加口述歷史，也有相關接觸。還有，他就是很熱情的樣子，這個熱情，呼喚出我的熱情。這是個相當豐富的人物，真可惜我不會日文。

亂寫一堆，很想附上圖片，可是很難分辨版權問題，就算了。最後附上不知原文究竟出自哪裡的陳澄波的自述（但譯文的出處是有的）。

我是顏料。我不知道出生何處，不知道什麼時候有一群人將我運到了某一工廠，經過很多女工的手，我再一次被分解，終於變成像原料的東西。

從此有一陣子不問世事，不知不覺間被搬進了機械工廠。嘰嘰叫的噪音中，轉眼間我已成了粉末。自此備受折磨，許多同伴也成了犧牲者。

在咖噠咖噠聲中，通過長長的管子落入水中，有些浮出，來有些沉入水底，也有些半浮不沉。勞工們低聲地說：「如果不多淘汰些犧牲品，我們無法達到所期望的。」我們聽了都完全困惑了。

然後，或放入油裡加工，或放在水裡加入糖分。接著才開始捶鍊，有了黏性後便成為一塊塊。

其次被塞擠入管內，再貼上青、赤、黃、紅等不同的名字，放入一定的箱內才送出世間。然後美術家把我買下，一面仰視山景，一面把我們從管內擠出，厚厚地塗抹在畫面上。

在美術展覽會場上擺出時，受到眾人的褒獎，「呀！真好哪！優雅的畫啊！色彩很美啊！」感覺很好，但是迄今我們所受的種種辛苦，實在不是三言兩語可以交代的。（《台灣美術》1940 年 6 月號，譯自日文）

參考資料

行過江南—陳澄波藝術探索歷程，台北市立美術館，展期：2012/02/18 - 2012/05/13，地點：二樓 2A~2B

赤島遺民——論日治時期畫家陳澄波, 安懷冰

寫完本文之後，在此文看到下面這段，對自己沒有錯看〈嘉義公園〉呈現之大膽增添了一點信心。
「七、八年前，我第一次看到〈夏日街景〉的原作，乃驚覺台灣的前輩居然曾經畫出這樣熾烈的作品。厚塗的顏料，記錄著火焰般焦灼的筆痕，跟記憶中的後期印象派大師梵谷，真有幾分相似之處。到了去年，我在美術館親睹〈嘉義公園〉，才完全地明白，原來陳澄波早就超越了梵谷。至少對我而言，那一切剎那即可感受，實已無需多餘的言詮。」

亮與暗

這是別人送的袖珍 LED 手電筒。有時候，在亮裡難以辨出的亮，在暗裡一眼就看到。有時候，在暗裡，亮的面積會減縮，而在亮裡，會愈形巨大。這些達文西都觀察並說明過了。

有時候，物體顯然模糊，有時候則異常清楚。不能只靠第六感，要知道，要觀察，要明白，事物的本質與其顯示出的面目，如何映入眼睛，而心又感受到了什麼。

沒有條理，一切徒然。有了條理，有時也只是徒呼奈何。

因為懂得道理，也不見得就畫得出來啊。何況只有那麼一點點，只懂得那麼一點點。雖然如此，努力還是必要的。因為是人就會想要進步吧，只要沒被惰性侵蝕或自暴自棄。

一點點、一點點地，要愈加懂得亮與暗、光與影。
 

素描習作 048 洋蔥、咖啡座碟與墨水瓶

日期：2012-04-12
名稱：素描習作 048 洋蔥、咖啡座碟與墨水瓶

1. 相當不成功的洋蔥。掉落在盤子的洋蔥表皮，堅硬有如鎧甲，哇咧。洋蔥一整顆也是很隨便的樣子。
2. 盤子是白色的咖啡杯座碟。很難拿捏落在白色碟子上的陰影與洋蔥淺色部分的深淺差別。結果跟白色本身相比，碟子上有陰影的部分根本硬生生變成另一個顏色。所以是錯誤的。洋蔥色調可以自由發揮，白色碟子就是白色碟子，這樣是不對的。
3. 墨水瓶，除了造型詭異難以駕馭，玻璃製瓶身的玻璃感也是幾近闕如。
4. 物體加上陰影後，畫面重心大暴走。

反省。大失敗啊。此番。